The Oxford Handbook of Dance and Theater - 9780199917495

Oxford Handbook of Dance and Theatre gromadzi masę krytyczną ponadgranicznej wiedzy na temat skrzyżowań tańca i teatru. Przyjmując cielesność jako ideę, która łączy pracę badaczy i artystów zajmujących się tańcem i teatrem, oraz ucieleśnienie jako negocjowanie dynamiki władzy z ważnymi stawkami, eseje te skupiają się na polityce i poetyce poruszającego się ciała podczas występów zarówno na scenie, jak i poza nią. Współczesne występy sceniczne wzbudziły światowe zainteresowanie nowymi eksperymentami między tańcem a teatrem, a niniejszy tom sytuuje to zainteresowanie w kontekście historycznym, szczegółowo badając inne tego typu momenty: od pogańskich mimów późnej starożytności, przez archiwa wczesnowożytne, przez bolszewicką Rosję, po postsandinistyczną Nikaraguę po chińską operę na arenie międzynarodowej, po współczesne flash moby i telewizyjne konkursy tańca. Pod względem ideologicznym eseje badają krytyczną teorię rasy, teorię afektu, kognitywistykę, historiografię, dramaturgię tańca, przestrzenność, płeć, somatykę, rytuał i biopolitykę, a także inne sposoby dociekania. Pod względem estetycznym badają wiele gatunków, takich jak teatr muzyczny, taniec współczesny, improwizacja, teatr eksperymentalny, telewizja, afrykański teatr totalny, taniec nowoczesny, estetyka nowego indyjskiego teatru tańca, produkcje filantropijne, Butoh, karnawał, występy jeździeckie, tanztheater, koreański Talchum , Chóry Ruchu Nazistowskiego, Lindy Hop, Bomba, Caroline Masques, demonstracje polityczne i hip hop. Tom zawiera nowatorskie eseje zarówno młodych, jak i doświadczonych naukowców oraz naukowców/praktyków, którzy pracują w czołówce swoich dziedzin. Podręcznik zawiera eseje, które oferują nowy wgląd w dobrze zbadane obszary, kwestionują obecną wiedzę, zwracają uwagę na zaniedbane praktyki lub momenty, a także identyfikują wyłaniające się tematy. Ogólnym rezultatem jest lepsze zrozumienie roli tańca i teatru w performatywnym wytwarzaniu znaczeń.